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Hello ma Pixie Army j'espère que vous allez bien, Aujourd'hui je vous retrouve pour une vidéo que j'avais très envie de vous faire puisqu'il s'agit des secrets de Coco qui est le film Pixar de Noël!

Il y a beaucoup de choses à dire alors allons-y.

Coco est un film qui est extrêmement abouti et ce n'est pas pour rien puisqu'il a pris six ans a être réalisé.

Le premier voyage au Mexique pour les équipes de production date de 2011!

Et c'est au cours de ce premier voyage qu'ils ont découvert l'art des Alebrijes qu'ils ont décidé d'inclure à tout prix dans le film, avec le personnage de Pépita.

Pour réaliser ce film et être sûrs de coller parfaitement aux coutumes de la culture mexicaine, ils se sont aidés de conseillers locaux,

une pratique vraiment très courante autant dans les Disney que les Pixar et pour ce film-ci, ils se sont aidés du dessinateur politique Lalo Alcaraz, le dramaturge Octavio Solis, et Marcela Davison Avilés, qui est une auteure reconnue dans le domaine des arts, productrice indépendante, conseillère et porte-parole de la culture mexicaine，et ces personnes-ci ont aidé à tous les aspects du film.

Il faut également savoir que le cimetière a été réalisé très très tôt dans la production du film parce qu'elle a permis aux équipes de s'entraîner sur les lumières et de permettre ainsi d'avoir amour aussi coloré qu'on peut voir dans le monde des morts.

Et d'ailleurs je vous propose de découvrir plus en détail le monde des morts qui est très important dans l'univers de Coco.

Le monde des morts s'inspire de l'histoire ancienne de la ville de Mexico, qui a été bâtie sur le site de la cité aztèque de Tenochtitlan, qui est entourée d'eau.

Et c'est pour ça que quand on regardait le monde des mort, vous avez vraiment l'impression de voir une cité émergeant de l'eau.

Le monde des morts représente uniquement l'histoire mexicaine au cours du dernier millénaire,

et si vous faite attention, plus la tour monte et plus vous verrez des habitations récentes, c'est pour une raison très simple,

c'est parce que les premiers habitants sont les premiers humains à être décédés et ils avaient une architecture très particulière.

Et vous voyez donc l'évolution au cours du millénaire en regardant de plus en plus haut auprès de la tour !

Il faut également savoir que ce monde a été inspiré par l'artwork du passage au 20ème siècle de José Guadalupe Posada.

Et son influence se ressent également dans les squelettes, dans les costumes ou dans l'architecture de la gare.

Le monde des vivants et le monde des morts ont été conçus pour être vraiment aux antipodes l'un de l'autre: là, vous avez une ambiance très naturelle dasn le monde des vivants. Vous aurez vraiment une ambiance très artificielle dans le monde des morts. On a l'opposition du jour à la nuit et également des paysages à l'horizontale vs à la verticale.

Malgré tout,

il y a quand même une continuité entre les deux univers puisque si vous y faites attention, vous aurez le motif de la guitar que vous pouvez retrouver un petit peu par tout.

La lumière a été un véritable défi pour les équipes de production puisque si vous y faites attention, le monde des morts est plongé dans l'obscurité et il fallait trouver des sources de lumière donc pour cela ils ont joué sur la lumière artificielle,

sur la colorimétrie afin de permettre à certaines scènes de faire passer des émotions. Ils ont fait passer du coup de la lumiaire à travers les fenêtres et les trains de toutes les maisons et donc cela a permis d'avoir un univers extrêmement éclairé.

Les squelettes ont également été réalisés très tôt dans la production du film parce qu'ils représentaient à eux seuls un véritable défi technique.

Pour cela, il y a une équipe entièrement dédiée à ces personnages, et c'est la première fois que Pixar fonctionnait de cette façon-ci.

Il fallait notamment trouver le style parfait afin que les squelettes ne fassent pas trop peur puisque ce n'est pas le but du film.

Pour ça il y a eu énormément de recherches de fait et notamment de la modernisation de squelettes via des sculptures afin de voir un petit peu le look qui'ils voulaient donner.

Et pour ça, ils se sont notamment servi de Pete Docter qui est le réalisateur de Là-Haut et de Vice-Versa que j'aime énormément et que on peut donc retrouver dans les différents sculptures des archives du studio. J'ai eu de la chance de découvrir lors de ma visite Pixar que je vous laisse découvrir dans les petits.

L'équipe de production tenait à ce que les squelettes ressemblent un petit peu à leur forme de vivants.

Et pour ça, ils ont dû faire de nombreux tests notamment de savoir s'ils allaient garder les cheveux ou pas, les dents ou pas.

Ils voulaient également inclure les maquillages très prononcés que vous pouvez retrouver lors des célébrations Dia de Los Muertos mais le problème, c'est que du coup, les spectateurs étaient vraiment très distraits par toutes ces peintures plus que par les expressions du visage.

Pour palier à ça ils ont décidé de laisser juste un petit peu autour des yeux et autour de la bouche.

C'était important pour eux parce que il fallait que justement on puisse différencier les squelettes entre eux, c'est une marque de reconnaissance et c'est également quelque chose qui relie aussi un hommage à la culture mexicaine.

Ils ont également triché pour faire des sourcils, via la morphologie du visage qui permet à porter un peu plus d'expression au regard.

D'ailleurs, je vous invite vraiment à faire attention parce que dans le monde des morts, la couleur des os a un véritable sens.

Plus vous voyez les personnages au os jaunis, abîmés, effrités, et moins se souviennent de ce personnage dans le monde des vivants.

Alors, au contraire, plus le personnage a des os blancs et au parfait santé, et plus c'est un personnage que d'autres se souviennent souvent dans le monde des vivants et que l'on commémore.

D'ailleurs, sachez que de nombreuses os ont été amenés au studio et pour être photographiés sous tous les angles.

Et une quinzaine de textures ont été testées avant que les animateurs trouvent vraiment la texture parfaite d'os parfait pour le film.

D'autres tests ont également été faits pour savoir si le squelette bougeait ou non lors qu'il est en mouvement et particulièrement losqu'ils marchent.

Certains squelettes ont fait l'objet d'un petit peu de triches puisque par exemple pour Tia Rosita, il déssinait de l'archelle le squelette afin qu'il ait une physionomie qui se détache un petit peu du lot.

Je dois également vous parler des costumes qui ont été pour les animateurs une façon de tricher si on peut dire ça comme ça afin de cacher certains mouvements des squelettes.

Un logiciel a été mis en place afin qu'on se rende compte que c'était des os qui étaient sous les vêtements et pas de la chair. Et ce logiciel a mis trois ans à être réalisé.

Je vais vous parler à présent de Dante qui est un personnage très important du film et qui est un Xoloitzcuintle, alors je m'excuse si j'écorche le nom mais c'est la race de ce chien qui est pas choisie au hasard puisque dans la culture aztèque, elle symbolise vraiment le passage des vivants au monde des morts, donc un accompagnement dans l'au-delà.

Pour faire Dante, les réalisateurs et équipes de prodution se sont inspirés d'autres chiens très célèbres de l'univers Disney, ça notamment la Belle et le Clochard et les chiens de Là-Haut mais la grosse science, c'est que Dante a très peu de poils ou des poils très courts, et ça nécessitait un travail supplémentaire déjà parce qu'on ne pouvait pas cacher les défauts et il fallait également que ça ait un niveau de réalisme assez fort. Ils ont fait venir des xolos au studio afin de pouvoir les examiner et déssiner le mieux possible.

Pour John Lasseter, Dante n'était pas assez stupide, assez fou à son niveau sur les premiers essais et donc ils ont vraiment essayer de le rendre le plus possible et ils ont exagéré sa personnalité et ses gags au maximum.

Et petite anecdote rigolote, le personnage de Dante a la peau aussi élastique que celle d'Abuelita ! Si vous faites également attention, vous verrez que Dante a des dents en moins qui laissent se passer sa langue.

Dante a des dents en moins qui laissent passer sa langue à travers.

Pour Lee Unkrich, qui est donc le réalisateur du film, sa langue est vraiment une extension de sa personnalité et pour ça, il a vraiment fallu qu'elle soit animée et elle est animée de la même manière que les tentacules de Hank dans Le Monde de Dory, qui a en fait un personnage à part entière !

Pepita est un autre animal si on peut dire ça comme ça, c'est un Alebrije dont j'ai vous parlé un petit peu juste avant.

Qu'est-ce que c'est qu'un Alebrije? C'est une créature de bois qui est composée de plusieurs animaux et qui vient de l'imagination de Pedro Linares, dans les années 1930, il était fiévreux et il a vu ces créatures dans un cauchemar et il avait essayé de les reproduire.

Et depuis, c'est vraiment devenu quelque chose vraiment symbolique de l'art méxicain. Pourtant, ce n'est pas relié célébrations Dia de Los Muertos.

La fourrure de Pépita a nécessité de nombreux tests d'autant plus qu'elle est le mélange d'un jaguar et d'un aigle, deux animaux très puissants.

Et le jaguar n'a pas été choisi au hasard déjà parce que c'est un animal imposant et c'était important pour le rôle qu'elle joue dans le film mais surtout le jaguar a vraiment une symbolique forte dans la culture mexicaine.

Bien évidemment, je ne peux pas être complète dans cette vidéo secrète sans vous parler des références mexicaines qui sont cachées dans ce film et il y en a des masques, croyez-moi. Notamment les ofrendas que vous pouvez voir dans le film et qui sont en fait les autels dédiés aux morts que vous voyez de façon très récurrente mais également les pétales oranges qui sont des fleurs de soucis et qui viennent tout droit de la culture mexicaine.

Les équipes de production ont découvert lors de leur voyage au Mexique. En fait, ce qu'ils ont vu, qui parsemaient vraiment toutes les rues, c'est parce que c'est une pétale qui symbolise pour les Mexicains le chemin que les morts doivent suivre pour rejoindre leur famille ce jour-là.

Ils ont notamment décidé de les utiliser comme source de lumière importante pour le film, ils ont regardé pas mal de vidéos, énormes volumes de pétales de rose qui bougeaient entre elles afin de les animer correctement.

Là ou vous pouvez voir le plus de pétales de soucis rassemblées ensemble, c'est sur le pont qui relie le monde des morts à celui des vivants.

Ce pont-ci est inspiré par l'aqueduc de Morelia.

La ville de Santa Cecilia est fictive mais elle est inspirée du village de Guanajuato.

Santa Cecilia est un nom du village qui n'a pas été choisi au hasard puisque c'est une référence à la sainte Cecilia qui est la sainte patronne des musiciens.

ça a un sens très particulier puisque Miguel est passionné par la musique, mais c'est aussi la ville d'origine d'Ernesto de la Cruz, qui est la grande star de Coco !

Il faut savoir que le plan du village que vous pouvez voir dans le film est vraiment très typique d'une ville mexicaine!

Les nombreux endroits que vous pouvez retrouver dans Coco viennent tous d'inspirations mexicaines comme le Panthéon de Santa Cecilia qui représente San Andres mixquick, les pyramides de Téotihuacan qui servent de base au monde des morts et La plaza de Romper à Guanajuato avec la statue de Jorge Negrete qui est reprise dans la place centrale avec la statue d'Ernesto de la Cruz.

L'église de San Juan Parangaricutiro à Michoacan a inspiré celle de Santa Cecilia et la tombe de Pedro Infante a inspiré celle d'Ernesto de la Cruz.

Quant aux rues de Guanajuato, c'est exactement celles que vous avez dans le monde des morts et les trains du monde des morts que vous pouvez voir dans le film sont en réalité inspirés de ceux qui circulaient au Mexique dans les années 70.

Il y a également énormément de figures historiques qui sont cachées dans le film.

Si vous vous y connaissez un petit peu en culture mexicaine, je pense que vous allez vous éclater avec ça parce qu'il y a vraiment beaucoup de références cachées. Je pense en particulier à la fête d'Ernesto de la Cruz.

Pour moi, j'ai pu voir le catcheur El Santo que l'on peut voir juste avant de prendre le bus pour rejoindre la scène d'Ernesto de la Cruz.

Vous pourrez également retrouver Hernan Cortez, Moctezuma, La malinche, Pancho Villa ou encore Ignacio Allende.

Mais il y en a énormément, énormément, énormément et n'hésitez pas à me dire en commentaires si vous en trouvez d'autres !

Vous pouvez aussi voir la rue Hidalgo qui n'est pas nommée aux hasard puisque c'est une référence à Miguel Hidalgo qui est considéré comme le père de la patrie pour les Mexicains.

Et la figure emblématique qui est très représenté dans le film puisqu'elle a vraiment un rôle à part entière, c'est Frida Kahlo qui est l'ambassadrice de la culture mexicaine et du matriarcat.

et que vous pouvez trouver vraiment à de nombreux endroits dans le film !

Je passe à présent aux idées abandonnées et il y en a quelques unes dans tous les films.

Il faut savoir que la scène que vous voyez avec Miguel qui est en train de jouer de la musique devant sa cassette d'Ernesto de la Cruz était à la base très différente.

Au tout départ, ils avaient pensé juste à une scène où Miguel parlait de sa passion à voix haute lors dans le dialogue.

Et lors qu'ils ont testé la scène auprès de leurs camarades d'animation, ils comprenaient en quoi la passion de Miguel était important pour lui mais il n'y avait pas ce coeur émotionnel qui est important dans certaines scènes bizarres

alors que la musique est vraiment l'un des moments les plus importants du film !

Après ça, ils ont décidé de motifier un petit peu la scène en mettant Miguel dans un endroit secret, où il jouait de la musique et dans cette chanson il expliquait qu'il pense que sa passion était importante. Là il y avait ce coeur émotionnel mais c'était le cerveau qui suivait plus.

C'est là qu'ils ont décider d'ajouter cette scène où Miguel montre à quel point sa famille est contre de la musique et où il reproduit les mouvements d'Ernesto de la Cruz.

A ce moment-là, il y a vraiment une connexion qui se crée et on comprend vraiment à quel point Miguel est passionné par la musique.

La force de cette scène, c'est qu'elle est faite même sans mot. Et elle a beaucoup de sens cette scène pour Adrian Molina qui est le scénariste du film mais est devenu également co-réalisateur puisqu'il expliquait dans les studios Pixar qu'il y a quelques années en arrière,

il regardait l'émission et qu'il se levait à quatre heures du matin pour découvrir les épisodes de "Wonderful World of Disney" et il y avait certains numéros qui étaient dédiés à l'animation qui était sa grande passion qui montrait un petit peu les coulisses de l'animation, les dessins animés, etc. Et qu'il les enregistrait sur sa cassette en fait.

Il faut savoir également, et c'est sans spoilers, c'est promis, que dans le show qui est fait dans le monde des morts, ce n'est pas l'autre personnage qu'on voit qui auraient dû monté sur scène mais Miguel et ça a été changé finalement.

Je sais que vous adorez la catégorie où je vous parle des chiffres et noms à retenir et qui sont importants donc allons-y !

Il y a par exemple le nom de Miguel qui est Rivera et qui n'a pas été choisi au hasard puisqu'il fait savoir que c'est une blague faite entre Carla K Anderson, la co-productrice de Coco et Jonas Rivera à qui l'on doit Cars, Là-Haut et Vice Versa et qui Rivera fait référence au nom de famille de cet homme. . .

Et Anderson est le nom de famille de Vice-Versa !

Dans la scène où Miguel arrive au monde des morts, vous pouvez voir 7 millions de lumières qui ont été utilisés et c'est un record !

150 artistes et directeurs techniques ont été nécessaire pour Coco et les couleurs que l'on voit dans le film.

Si vous cherchez le point commun entre Hector et Dustin Hoffman, c'est très simple, c'est que le personnage d'Hector a été inspiré par Ratzo de Macadam Cowboy.

Ernesto est quant à lui un mélange de plusieurs inspirations mexicaines, la plus récente étant Vicente Fernandez.

Est-ce que vous saviez que la sketch artiste mexicaine Ana Ramirez a pu influencé d'une certaine façon l'histoire de Coco ?

Puisque toute sa famille est cordonnier et je me demande si ce n'est pas une inspiration pour Miguel !

Viva : au Brésil, le film a été renommé car « Coco » signifie caca !

Enfin, 97 ans, c'est l'âge approximatif de Mama Coco dans le film.

Il faut savoir que pour faire les rides des personnages plus âgés qu'on peut voir dans le film, un logiciel a été mis en place pour ajouter des détails sur les visages et pouvoir les ajouter ensuite.

Enfin, je termine par les easter eggs et les anecdotes et il y en a énormément, à commencer par le Dj Camilo Lara qui anime la soirée d'Ernesto de la Cruz et qui n'est pas un personnage fictif puisqu'il s'agit d'un véritable DJ d'origine mexicaine qui a participé et collaboré à la bande son du film !

Andrea Santamaria, qui est la voix française de Miguel. Vous l'avez sûrement déjà entendu quelque part puisqu'il s'agit égaelment de la voix du Petit Prince.

Si vous prêtez attention aux mouvements de guitare qui sont faits dans Coco, vous verrez que ceux-ci sont réels.

Pour faire les mouvements de guitare, les équipes de prodution ont placé des GoPros sur des musiciens qui jouaient les musiques du film.

Si vous avez envie de faire comme Miguel qui s'entraîne devant la vidéo d'Ernesto, vous pourrez devant Coco !

A la manière de Disney, vous pouvez chercher les têtes de Mickey cachées, cette fois-ci, c'est des têtes de morts qui sont cachées tout au long du film Coco.

Il y en a de très évident qui sont partout dans l'architecture, prêtez attention parce qu'il y en a vraiment partout, partout, partout !

Au niveau des références Pixar, vous avez l'alebrije de Nemo qui est caché sur la table au début du film mais également sur l'autel, sur la droite de l'ofrenda.

Vous avez dans le village une pinato de Woody et de Buzz de Toy Story et égalemnt de Bob de Monstres et campagnie.

Avec mon ami de Pixar Planet avec qui j'ai pu découvrir le film, on en a découvert quelques-uns de plus qui sont des références au Pixar, notamment le camion de Pixar planet qui passe lors que Abuelita ferme de la porte aux étrangers.

Il faut prêter attention à celui-là déjà parce qu'il passe très vite mais en plus de ça, parce qu'il est au tout début du film !

Dans la salle du peintre vous avez le ballon Luxo, Vous avez le A113 qui est dans la gare lorsque Mama Imelda cherche à régler ses problèmes familiaux. Vous avez également l'affiche des Indestructibles sur la place avant le concert de Miguel et qui a pu être une référence aux Indestructibles 2 qui est le prochain film Pixar du coup, puisque Toy Story a été décalé d'un an.

Et le t-shirt de Sid de Toy Story 1 sur l'un des musiciens sur scène.

Et enfin, dernière petite chose dont je voulais vous parler ici, c'est le court-métrage Dante's Lunch que vous trouvez en barre d'infos puisqu'il est disponible sur la chaîne de Youtube de Pixar.

qui est un court-métrage où en fait on suit Dante qui cherche à attraper un os qui appartient en réalité à un squelette.

Il y a plusieurs easter eggs cachés dedans, notamment un masque de lutteur avec le motif de la luxo ball lorsque Dante passe en courant sur l'un des stands.

Vous avez également l'affiche "lucha libre" avec le costume qui ressemble à celui des Indestructibles. . .

Je ne suis pas sûre à cent pour cent de celui-là donc n'hésitez pas à me dire dans les commentaires ce que vous en pensez !

Le personnage est exactement habillé comme Hector qui est donc l'un des personnages de Coco.

Le tout dernier est a été relevé par le site Pixar Post, c'est que sur la tombe que vous voyez en arrière-plan, il y a le portrait de Joe Ranft, est considéré comme le coeur émotionnel de Pixar et il est décédé en 2005 et c'est un artiste auxquels il y a plusieurs hommages qui sont faits.

Je pense que c'est un véritable easter egg caché dans le sens où à la fin de Coco vous avez vraiment une grande fresque avec toutes les personnes décédées qui ont compté pour les animateurs qui ont réalisé le film.

Voilà ma Pixie Army, c'est tout pour cette vidéo des secrets Coco,

j'espère que celle-ci vous aura plu, si c'est le cas, n'hésitez pas à mettre un petit pouce en l'air, ça me fait toujours plaisir et ça me permet de savoir si vous avez envie de voir plus de vidéos secrets sur la chaîne, à la partager afin de montrer à d'autres personnes quels sont les secrets de ce film, à commenter pour me dire quel a été votre secret préféré et si vous, vous en avez vu d'autres ça m'intéresse de savoir, Abonnez-vous si ce n'est pas déjà fait et en attendant la prochaine vidéo prenez soin de vous, je vous aime !

Bisous bisous bisous. . .