法语助手

Installez-vous là, Casimir, sur le banc.

Plus à gauche. Oui, merci. Attention à votre faux.

Coincez-la plutôt entre vos sabots. Comme ça, voilà.

Ah ! Je suis pas fâché de m'asseoir un peu.

Ne bougez pas, s'il vous plaît. Je vais commencer par un fusain.

On va faire comme d'habitude,

en fin de journée, à l'heure de la paie.

Léon Lhermitte exécute de nombreux dessins préparatoires pour le tableau qui le rendra célèbre, La Paye des moissonneurs.

Revenu après 20 ans d'absence dans son village natal de Mont-Saint-Père, dans le Nord-Est de la France,

il trouve dans cet environnement rural et familier une source inépuisable d'inspiration.

Ici, la ferme du Ru Chailly donne le cadre d'une scène quotidienne.

Les personnages sont représentés avec une grande précision, afin de restituer toute la dureté et la fatigue du travail agricole.

Le peintre veut aussi montrer la relation entre le propriétaire de l'exploitation et les paysans, qui travaillent à la journée.

La jeune mère qui allaite son bébé apporte un contrepoint plus doux, même si on perçoit son intérêt pour la somme versée au moissonneur.

Alors Casimir, comment vous vous trouvez ?

Ben, on est tous là. Je reconnais tout le monde.

C'est M. Jarry, là, qui nous donne nos sous de la journée.

Mais vous, Casimir ?

C'est ben moi. Avec ma faux, ma gourde, tout y est.

Dès le jour de l'ouverture du Salon de peinture, en 1882,

la toile de Lhermitte est achetée par l'Etat.

L'immense succès de cette œuvre si souvent reproduite dans les livres lui vaudra le surnom de peintre des paysans.

L'authenticité des personnages, tout comme l'exaltation de la morale et des valeurs qu'on prête au monde rural sont particulièrement appréciées.

Avec cette œuvre, le naturalisme en peinture atteint son apogée.

On y retrouve l'intérêt porté aux gens modestes, la représentation en grand format.

Le personnage du premier plan est traité en taille réelle.

Et un savoir-faire académique mêlé à une technique plus libre,

où la trace de la brosse se laisse voir.

Le cadrage et la précision font penser à la photographie, un art en plein essor au XIXe siècle.

La vie paysanne y est exaltée dans son quotidien, signe que le naturalisme est alors en vogue.

On retrouve cette tendance dans le tableau grand format d'Alfred Roll, qui fait le portrait d'une jeune femme portant un seau de lait après avoir trait sa vache.

Le peintre donne pour titre à son œuvre le nom de cette femme,

Manda Lamétrie.

Manda habitait sur la côte normande, s'occupait de trois vaches et d'un cheval et vivait de la pêche aux crevettes.

Dans ce portrait en pied, il lui accorde autant d'importance qu'à un personnage officiel.

Si certains artistes se passionnent pour le monde rural, d'autres se tournent vers les ouvriers avec le même souci de vérité.

Ils témoignent d'une réalité nouvelle, souvent très rude, du travail en usine.

Cependant, la figure exténuée de ces mineurs rencontre moins d'intérêt auprès du public.

Sans doute est-ce la face sombre du progrès devant laquelle on préfère détourner les yeux.

Ce bas-relief en bronze de Constantin Menier saisit le mouvement des métallurgistes qui remuent le minerai chauffé à haute température pour produire du fer.

On sent là toute la pénibilité en même temps que la précision de leurs gestes.

Les corps sont tendus, épuisés par cette tâche.

Le Naturalisme s'intéresse aussi à la science,

qui prend une grande place dans la société moderne.

Les artistes immortalisent ainsi des héros et des modèles d'un genre nouveau,

comme Louis Pasteur, célèbre scientifique.

Merci de me recevoir, M. Pasteur.

Je voudrais faire des esquisses de votre laboratoire.

On verra ensuite pour la pose.

Allez-y, prenez votre temps.

Regardez bien ça.

C'est la moelle épinière d'un lapin contaminé par la rage.

J'espère trouver rapidement un moyen de soigner cette maladie.

Incroyable !

Le peintre finlandais Albert Edelfelt habite à Paris depuis 5 ans lorsqu'il entreprend le portrait de Louis Pasteur.

Fasciné par les découvertes du scientifique, il passe plusieurs mois à étudier son laboratoire et ses instruments.

Il représente Pasteur âgé de 63 ans, rue d'Ulm, à Paris.

Il souligne avec exactitude la manière dont le savant s'accoude sur un livre depuis qu'une attaque cérébrale lui a paralysé le bras gauche.

C'est un véritable hommage à la science qui dépasse le simple portrait d'un homme célèbre.

A quoi reconnaît-on une peinture naturaliste ?

Des figures sont fidèlement dessinées selon la tradition académique.

Et la couleur posée par la touche de manière spontané.

Des scènes sont prises sur le vif comme dans les photographies.

Et valorises les paysans, les ouvriers ainsi que des intellectuels.